Свадьбы, дни рождения, дискотеки и встречи старых друзей дарят фантастические возможности интересных кадров. Наши советы помогут сделать удачные снимки.

Будьте начеку!

Первый совет - держите камеру подальше от еды и напитков! На вечеринке драгоценное оборудование может оказаться заляпанным угощением или питьём. Если вы знаете, что вашей камере придётся несладко, возможно, стоит подумать об одноразовом фотоаппарате! Читать далее

Кто-то сказал, что удачный снимок - это на 25% - технические знания, на 25% -вдохновение и на 50% - удача. Насчёт удачи ничего поделать нельзя, однако, рассмотрев, как работает камера, и разобравшись с некоторыми ключевыми приёмами, давайте поговорим о вдохновении. Нет конца способам, какими вы можете использовать свою камеру.

Каникулы

Никто не будет спорить с тем, что поездки во т время каникул, будь это однодневная экскурсия или длительный отпуск, всегда побуждают нас взяться за камеру. Вот несколько советов, как лучше сделать рассказ о вашей поездке. Читать далее

как делать хорошие снимки?

Хорошая композиция

Многие помещают важные компоненты кадра в центре видоискателя, однако такие снимки часто смотрятся не лучшим образом. Расположение объекта в центре означает, что по обе стороны от него остаётся пустое место, да и вверху тоже, в особенности, если это портрет.

Лучше расположить объект непосредственно в центре и навести резкость, а затем сдвинуть объект в сторону. Воспользуетесь правилом «золотого сечения» или «правилом третей», и вряд ли ошибетесь! Читать далее

1917г., 25 июля была сформирована компания Nippon Kogaku, К.К., или Japan Optical Со. слиянием трех малых оптических фирм, рождение одной из которых датируется 1881г. Первоначально вновь образовавшееся объединение насчитывало около 200 сотрудников, деятельность которых в основном была направлена на создание всевозможных оптических приборов и систем армейского назначения.

1919г. Было принято решение расширить и усилить штаты за счет приглашения нескольких немецких специалистов - оптиков. Немцы, не спеша прибыли только в 1921г. Надо заметить, что вновь прибывшие занимались исключительно вопросами разработки оптики и участием в ее производстве. Аспектов проектирования и создания другого оборудования они не касались.

Интервал экспозиции — это шкала изменения градаций яркости от самых ярких светов до самых темных теней, которые способен зарегистрировать датчик изображения на ПЗС или КМОП в цифровой фотокамере. Иначе он называется динамическим диапазоном, или диапазоном контрастности. Интервал экспозиции цифровых фотокамер такой же, как и у цветных диапозитивных пленок, и поэтому высококонтрастные сцены, наблюдаемые при ярком свете, могут обладать диапазоном контрастности, или динамическим диапазоном, превышающим интервал экспозиции фотокамеры. В таком случае без применения метода тщательного выбора экспозиции не обойтись, иначе некоторые светлые участки изображения получатся слишком контрастными, совершенно белыми и без дополнительной детализации. А темные тени получатся совершенно черными и также без деталей, хотя это будет и не так заметно на фоне слишком броских, белых светов.

Экспонометры, встроенные в современные фотокамеры, довольно хорошо анализируют освещение снимаемой сцены, выбирая соотношение диафрагмы и выдержки, позволяющее получить изображение без чрезмерной передержки или недодержки. В большинстве случаев экспозиция устанавливается достаточно точно, хотя она не обязательно должна быть самой лучшей для снимаемой сцены. Ведь экспонометру неизвестно, что именно снимает фотограф, правильно ли он пользуется этим прибором и направляет ли его именно туда, куда нужно. Поэтому экспонометр дает не правильные показания, а лишь те, что позволяют установить определенную экспозицию на основании весьма узкой интерпретации сцены, находящейся перед объективом. Это ограничение экспонометров объясняется тем, что они реагируют на яркость отраженного света. Они не в состоянии реагировать на цвет, оценивать контраст и даже отличать черный цвет от белого. Поэтому измеряемый ими свет, отраженный от снимаемой сцены, усредняется до градации умеренно-серого. Реакция экспонометров на внешний мир настолько ограничена, что они реагируют не просто на серый цвет, а на конкретную его градацию, содержащую примерно 18% серого. Это процентное соотношение выбрано, исходя из того факта, что большинство сцен обычно отражают 18% падающего на них света. Если направить экспонометр на сцену, будь то заснеженный холм, темная пещера или случайный портрет, то показания экспонометра будут основаны на предположении, что он направлен на нечто серое на 18%. Ведь экспонометр откалиброван таким образом, чтобы давать показания диафрагмы и выдержки, позволяющие фотокамере фиксировать общую яркость света, отраженного от сцены, как градацию умеренно-серого.

В 1959г. компания Nippon Kogaku, К.К. показала миру свою первую зеркалку Nikon F, которая была задумана и спроектирована, как системная профессиональная камера. Она была изготовлена с величайшей тщательностью и ориентирована исключительно на профи. Одновременно были представлены и первые объективы компании для SLR-камер.

И это было рождением многочисленного развивающегося и процветающего по сей день семейства объективов Nikkor. Эти оптические устройства, включая самые последние модели, несут в себе незыблемые конструктивные принципы. Принципы заложенные в них при рождении (это касается, например, бессменного байонета F).

За исключением компактных моделей начального уровня, большинство цифровых фотокамер предоставляет возможность выбрать режим экспонометрии. Режимы экспонометрии указывают экспонометру разные способы измерения света и анализа освещения снимаемой сцены. Наиболее распространенными являются режимы матричной (Matrix), центрально-взвешенной (Center-Weighted) и точечной (Spot) экспонометрии. Наличие нескольких режимов экспонометрии для конкретной ситуации поможет подобрать самую подходящую экспозицию. Такие режимы обычно выбираются из системы меню фотокамеры либо с помощью управляющей кнопки или многопозиционного переключателя на корпусе

Одной из отличительных особенностей цифровых фотокамер является наличие экрана ЖКИ на задней стенке их корпусов. Экран ЖКИ позволяет иначе относиться к полученному изображению, поскольку он символизирует переход техники съемки на более высокий качественный уровень по сравнению с пленочными фотокамерами. Возможность просматривать изображение сразу же после его получения служит замечательным подспорьем для фотографа как в техническом, так и в творческом плане. Помимо очевидных преимуществ, которые дает оперативный просмотр сделанных снимков, из экрана ЖКИ можно извлечь и другие (совершенно неожиданные) выгоды в целях расширения возможностей фотографии.

Если требуются изображения с мелкой глубиной резкости, для достижения этой цели имеются два подхода. С одной стороны, для получения мелкой глубины можно применить оптические методы, основанные на свойствах объектива, а с другой — воспользоваться такой программой, как Photoshop, для выборочного размывания участков изображения в цифровой фотолаборатории.

В большинстве моделей фотокамер метаданные представлены в виде записи тех параметров настройки, которые действовали во время фиксации изображения. Эта запись содержит такие данные, как дата и время получения изображения, разрешение в пикселях, выдержка, диафрагма, фокусное расстояние, показатель ISO, баланс белого, образец экспонометрии, а также сведения о применении вспышки. Вся эта информация сохраняется в стандартном формате EXIF (Exchangeable Image File — Файл обмена изображениями), разработанном Японской ассоциацией по развитию электронной промышленности (JEIDA — Japanese Electronic Industry Development Association) в 1995 году.

Одна из самых непонятных особенностей цветовой температуры связана с тем, что свет теплой окраски на самом деле имеет более низкую температуру излучения, а свет холодной окраски — более высокую. И это противоречит обычной ассоциации холода с низкой температурой, а тепла — с высокой. Но все же есть способ разрешить данное противоречие!

Всякий фотолюбитель со временем замечает, что в архиве его снимков можно найти изображения кого угодно, только не его самого. Это и неудивительно: любая камера снимает только то, что находится перед ее объективом, а не по другую сторону от него. Чтобы дать возможность пользователю снять самого себя, многие цифровые камеры имеют функцию задержки спуска затвора, т.е. таймер.

Первые две буквы AF обозначают то, что камера имеет функцию автоматической фокусировки. Слово ZOOM указывает, что это объектив с переменным фокусным расстоянием. Цифры 5,8—17,4 — диапазон изменения фокусного расстояния (минимум 5,8 мм, максимум 17,4 мм). Запись 1:2,9—5,0 означает светосилу объектива при минимальном, 5,8 мм (1:2,9) и максимальном, 17,4 мм (1:5,0) фокусном расстоянии.

Светосила — это количество света, пропускаемого объективом при максимально открытой диафрагме. Она измеряется в единицах, обратных значениям диафрагмы. Поэтому объектив с указанным на нем значением 1:2 имеет большую светосилу, чем объектив со значением 1:8. На объективах некоторых фирм в качестве разделителя между фокусным расстоянием и светосилой часто используется косая линия. Например, 5,8—17,4/2,9—5,0 или для объектива с постоянным фокусным расстоянием — 5,6/3,5.

При переходе в режим макросъемки линзы объектива перемешаются таким образом, чтобы он мог сфокусироваться на предметах, расположенных очень близко к камере. Съемка с малого расстояния эквивалентна увеличению. Поэтому в этом режиме фотографируют очень маленькие (размером от нескольких миллиметров до нескольких сантиментов) объекты.

Макросъемка имеет ряд особенностей. Во-первых, вы не можете использовать вспышку, если только она не имеет специально предназначенный для этого режим. Свет вспышки при малом расстоянии до объекта всегда оказывается слишком сильным. Поэтому при макросъемке в помещении вы должны будете пользоваться внешними источниками света. Благо, они могут быть не столь мощными, как для портретной съемки.

Чтобы снять хороший портрет требуется профессиональная камера, "портретный" объектив, специальный искусственный свет и большой опыт. Одним словом, нужна студия и хороший фотограф. С помощью одной только цифровой "мыльницы" со встроенной вспышкой получить такой же портрет, как студийный, практически невозможно. Тем не менее, при соблюдении определенных правил, используя подручные средства и собственную изобретательность, можно попытаться приблизить качество своих работ к студийному.

Редко кто снимает природу ночью. Даже в лунную ночь света очень мало, и требуются слишком длительные выдержки. Настолько длительные, что иногда луна и тени от ее света успевают сместиться. Поэтому многие "ночные" пейзажи на самом деле снимаются днем или на закате. Потом путем нехитрых манипуляций день превращается в ночь.

Ночные городские пейзажи, напротив, залиты светом, но и его, как правило, не хватает. Кроме того, искусственный свет ночных улиц очень отличается от ровного, заполняющего все пространство дневного света.

Фотовспышки бывают внешние и встроенные. Встроенными фотовспышками оснащаются практически все цифровые камеры. В некоторых профессиональных аппаратах ее может не быть, но тогда в камере будет гнездо для подключения внешней вспышки. В настоящее время ассортимент внешних вспышек весьма велик. Среди них встречаются "интеллектуальные" с множеством возможностей, функций и настроек. Стоят такие вспышки очень дорого и используются с не менее дорогими профессиональными аппаратами. Поэтому рассматривать их мы не будем, а остановимся на работе со встроенными вспышками.

Сердцем любой цифровой камеры является ее матрица фотоаппарата. Именно она преобразует световую картинку в электрические сигналы. Значение матрицы настолько велико, что при описании своих цифровых аппаратов их владельцы чаще говорят: "У меня трехмегапиксельная или пятимегапиксельная камера", а не "у меня цифровая зеркальная камера фирмы Canon или Nikon". Разрешающую способность матриц фотоаппаратов производители считают самой важной характеристикой, усиленно рекламируют ее и даже указывают на корпусе фотоаппарата.

Прошу не удивляться столь необычному сочетанию. Ничуть ни странно, что красивая улыбка для актеров кино, как и для всех артистов, всегда была и будет радовать нас, зрителей. Ну и вполне понятно, что красивой улыбке вполне соответствуют красивые и здоровые зубы. Недаром ходячее словосочетание «голливудская улыбка»вощло в разговорную практику. Актеры – герои голливудских фильмов уже давно демонстрировали улыбки во все 32 зуба.

В молодой новой России молодому врачу-стоматологу пришла идея создать на основе своей стоматологической калинники клуб, который бы объединял всех деятелей искусства, хоть однажды посетивших эту клинику. Удачное расположение офисов клуба в центре и дружба с киношниками из Гильдии актеров кино России способствовали популярности клуба,названного «Клуб 32». Но, прежде всего не пошли бы актеры на лечение к Сорокоумову, если бы качество улыбки не было гарантировано. Недаром членами «Клуба 32» являются многие заслуженные и народные артисты. Это и Бабаян Р., и Быстрицкая Э., и Галкин Б., Державин М., и Кириенко З., и Ширвиндт А., и многие другие. Всего членов «Клуб 32» около 300. Добрая половина - это актеры театра и кино. Но кроме того – это известные писатели, художники, телеведущие, научные сотрудники и просто граждане России. Достаточно сказать, в стамотологическом центре «Клуб 32» лечился всемирно известный писатель Чингис Айтматов.

Что еше характеризует упоминаемый клуб, это любовь его создателя к фотографии. Почти все стены офисов  калинники заняты фотографиями известных людей, посещавших «Клуб». Более 12 лет сотрудничает с даной клиникой известный московский фотограф, член творческого Союза «Фотоисксство» Борис Семенов. 26 ноября в фойе Белого зала Дома Кино должна состояться фотовыствка этого фотографа. В этот день в Белом зале состоится и Юбилейный вечер  «Клуба 32», отмечающего свое 15-летие. В числе основных организаторов вечера  является правление Гильдии актеров кино России. Естественно, что известные артисты подготовили праздничный концерт. Готовится к показу и слайд-фильм, включающий также снимки фотографа Бориса Семенова. Таким образом, соединяются вместе стоматология, искусство кино и фотографии.

Компания Praktica поплнила свою линейку компактных любительских фотоаппаратов новой моделью Luxmedia 14-Z5.

В новой фотокамере используется 14-мегапиксельная матрица, а также объектив с 5-кратным оптическим увеличением и фокусным расстоянием 28–140 мм. Диапазон выдержек фотокамеры составляет 1–1/2000 с, светочувствительность — ISO 100–3200. Дисплей фотоаппарата - 2,7-дюйма. Интегрированная память - 64 Мб. Слот для флеш-карт SD/SDHC.

В фотоаппарате реализованы следующие функции: определения улыбок, морганий и лиц в кадре, цифровая система стабилизации изображения, а также система «интеллектуального» выбора сцены. Есть возможность записи видео с разрешением 720×400, 640×480 или 320×240 точек с качеством в 30 кадров / секунду.

Размеры фотокамеры: 92×59×23 мм. Вес приблизительно 120 г. Имеется порт USB 2.0 для подключения к компьютеру. Также имеется видеовыход с поддержкой систем PAL и NTSC.

О сроках появления фотокамеры в продаже информация пока отсутствует, так же как и о её стоимости.

Ежегодно Общество немецких фотографов-натуралистов под названием "Gesellschaft Deutscher Tierfotografen", проводит конкурс лучшей фотографии дикой природы года "European Wildlife Photographer of the Year". На конкурс фотографии приглашаются профессиональные фотографы и любители со всей Европы. Текущий фотоконкурс является десятым по счету, юбилейным.

На фотоконкурсе были представлены следующие номинации: «Общий конкурс», «Птицы», «Млекопитающие», «Другие животные», «Растения и грибы», «Пейзажи», «Подводный мир», «Человек и природа», «Природная мастерская» и «Приз зрительских симпатий». Победители награждались денежными призами.

Выставка работ Игоря Амельковича откроется в главном зале галереи FotoLoft 3 ноября. Выставка будет посвящена женщине как образу. Экспозиция имеет название «Мечты в квадрате». Работы автора показывают всю женственность женщины и представляют ее как самодостаточную единицу, акцентируя внимание на ее красоту, изгибы и формы.

Все фотографии сняты на черно-белую пленку среднеформатной камеры.

Официальное открытие состоится 3 ноября с 20.00 до 22.00.

Выставка продлится до 15 декабря 2010 года.

Коротко об авторе:

Впервые взял в руки фотокамеру в сентябре 1999 года. Фотографии нигде специально не обучался. Для съёмки использую камеру Hasselblad 503 CW и два объектива Planar 80/2,8  и  Sonnar 150/4.

Два главных направления, в которых работает – это пейзаж и обнаженная натура.
Неоднократно участвовал и занимал призовые места на многих Российских и международных фотоконкурсах.

Официальной датой изобретения фотографии считается 1839 год. Именно в первой половине XIX века люди научились фиксировать изображение с помощью светонепроницаемого ящика с небольшим отверстием и пластин, покрытых светочувствительным материалом.

Но сам эффект возникновения изображения в темной комнате, в которую свет проникает через малое отверстие, использовался задолго до этого. Еще в XVI веке итальянские художники применяли так называемые камеры-обскуры. Данное приспособление представляло собой темную комнату или большой ящик с отверстием в одной из стен. Объект "съемки" помещался вне "камеры" и ярко освещался, как правило, солнцем. Внутри камеры-обскуры находился художник, который вручную обрисовывал изображение, возникающее на стене, противоположной отверстию. Впоследствии для лучшей фокусировки изображения в это отверстие стали встраивать линзы, подобие современного объектива.

Характеристики современных объективов постоянно совершенствуются. Рассчитываются новые оптические схемы и разрабатываются технологические новинки. Заметные изменения происходят в процессах изготовления линз с целью уменьшения всевозможных искажений оптического рисунка – аберраций.